Histoire du tableau :

Le tableau "Natasha" appartient à la série Mucha. Tout est né à l'improviste...Quand, après avoir réussi à méchapper de Paris pendant la pandemie de COVID, je me suis retrouvé en Sicilie, dans ma ferme.

L'idée oppressante de la pandemie et de la maladie, avais fait disparaitre la couleur dans ma vie, le monde étais devenu gris !!!!

J'ai aisni eu envie soudaine de créér une tableau plein de couleurs et de matière (mai 2020), capable de me donner la force de résister à la monotonie et la tristesse qui ont pu s'installer.

J'avais un seul bout de toile et j'avais seilement un chassis de H125x L69. Il fallait donc trouver un sujet qui se dévéloppe en longueur...Et voilat "Natasha", un peu fruit de l'imagination, un peu avec le traits d'une modèle russe...

J'ai commencé le tableau avec les seuls matériaux dont je disposais en Sicile (C.da Testa dell'Acqua, Noto, Siracusa - Italie) : un crayon, des acquelles et un panceau. J'ai pu donc ébaucher rapidement la carnation et commencer l'étude du fond du tableau.

Retouné à Paris, j'ai pu finaliser l'ébauche à l'acrylique, pour enfin, passer à la résine.

J'ai voulu créer une œuvre qui évoque la joie malgré la pandémie et qui célèbre la sensualité tout en exprimant l'espoir de retrouver une vie plus libre après la COVID-19 est très inspirante.

Natacha, la nymphe emprisonnée entre le ciel et la terre, permet de faire un parallèle avec la vie en confinement : sa captivité dans la toile peut symboliser les restrictions et les défis que nous avons tous dû affronter pendant la pandémie, tout en conservant une essence sensuelle qui évoque la beauté et la vie qui persistent malgré tout.

Les couleurs vives choisies voulaient transmettre une ambiance joyeuse dont j'étais à la recherche...

Evolution du tableau :

J'ai commencé, le tableau avec les seuls matériaux dont je disposais :

Histoire du tableau :

Le tableau "BLM" (Black Live Matters) est une création pensée et créé lors des manifestations et émeutes de l'été 2020  du mouvement Black Lives Matter qui a mis l'accès es disparités sociales existantes entre la population afro-américaine et les blancs aux U.S.A.

Peint avec la technique unique de melanges résine-acrylique et résine-pigments, ce chef-d'œuvre offre non seulement une beauté visuelle, mais aussi un message profond et significatif.

Les couleurs prédominantes, notamment le bleu ciel éthéré, le noir solennel, le vert bouteille vibrant et le carmin ardent, sont harmonieusement imbriquées pour créer une composition qui évoque un sentiment de force, de détermination et d'espoir. Les reflets induits par le résine confèrent à la peinture une luminosité unique, ajoutant de la profondeur et une qualité tridimensionnelle qui change avec la lumière.

Le titre "BLM" reflète ma vision idéalistique d'un avenir juste et équitable, dans lequel la vie de chaque individu est respectée et valorisée. Chaque coulée de résine et chaque coup de pinceau voulaient scontribuer à un rendu sambolisant la fierté d'une femme afro-américaine (en style afro) dans le contexte de la lutte contre les inégalités raciales et de genre.

Cette œuvre d'art n'est pas seulement une affirmation visuelle de l'importance des vies noires, mais aussi un point focal pour inspirer la discussion et la réflexion sur la lutte pour l'égalité et la justice sociale. "BLM Heavenly Visions" est destiné à devenir non seulement un élément de votre collection d'œuvres d'art, mais aussi un témoignage tangible de votre engagement en faveur d'un monde plus égalitaire. 

Evolution du tableau :

En partent de l'idée de representer une femme afro, j'ai commencé avec un ebauche en acrylique, en affinant au fur-et-à-mesure mon idée avec l'aide de photos, articles de presse, etc...

Une fois affinée l'ébauche à l'acrylique, je suis passé à la peinture finale avec un mélange de résine epoxy et acrylique/pigments.